художник-космист

Художник-космист

Моя работа на съёмках "Сталкера"
художник-космист
vognik
Оригинал взят у immos в Моя работа на съёмках "Сталкера"
1977

После окончания военной службы я решил не возвращаться в Центрнаучфильм, где работал раньше, а устроиться на Мосфильм, потому, что мне хотелось поработать в большом кино, так как я ещё не оставил надежду поступить на кинооператорский факультет ВГИКа. В январе 1977 года я начал работу на этой студии в качестве механика по обслуживанию кино-съёмочной аппаратуры и вспомогательной техники. В отличие от профессии механика по ремонту это была работа на съёмочной площадке: установка камеры и зарядка её плёнкой, обеспечение её исправной работы, движение камеры на тележке или кране. Вскоре в плане текущих съёмок я увидел название фильма «Сталкер» режиссёра Андрея Тарковского. Я уже знал, что это значительный и незаурядный режиссёр, но поскольку романа Стругацких я не читал, название фильма мне ни о чём не говорило, выглядев таинственно и интригующе. Конечно, мне стало интересно узнать, что это за кино. Я заглядывал в павильон, где находилась декорация квартиры Сталкера, в которой в феврале этого года были сняты первые сцены фильма, но самих съёмок я не видел. Когда я узнал, что вскоре для продолжения съёмок предстоит экспедиция в Эстонию, я спросил свою начальницу, можно ли меня туда назначить, на что она ответила согласием. Так как моя работа была сугубо технической, среди моих непосредственных коллег не было людей, увлечённых кино, как видом творчества. К тому же коллеги знали, что на съёмках фильмов этого режиссёра требования ко всем членам съёмочной группы обычно повышенные, и работа потребует особого напряжения. Таким образом я с лёгкостью и без конкуренции вошёл в съёмочную группу. Обычно на съёмках полнометражного игрового фильма в состав операторской группы входили два механика: первый был ответственным, а второй помощником. В данном случае я был вторым.

В Эстонии съёмки проходили на заброшенной электростанции на реке Ягала (Jägala), заброшенной плотине в километре от неё и на некоторых объектах в Таллине. Электростанция и плотина обладали выразительной фактурой: растрескавшийся, покрытый лишайником бетон, битое стекло, масляные пятна. Казалось, что художникам при подготовке каждого кадра надо было просто следовать этой эстетике.



1977_Сталкер_25
Фото автора.
Read more...Collapse )


Двойник
художник-космист
vognik


Советский эклер. Знаете, что это?
художник-космист
vognik
Оригинал взят у sadalskij в Советский эклер. Знаете, что это?
Голос за кадром
"Сказка о рыбаке и рыбке", 1950 год. Старуха - Анастасия Зуева.
Нет, это не только пирожное. Это удивительный метод, с помощью которого появились лучшие мультфильмы 1950-х годов - "Снежная королева", "Золотая антилопа", "Цветик-семицветик", "Каштанка", "Аленький цветочек", "Сказка о рыбаке и рыбке", "Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях", "Ночь перед Рождеством"...

Read more...Collapse )



Таллин
художник-космист
vognik


(no subject)
художник-космист
vognik

Tallinn


Туман в Таллине
художник-космист
vognik
166-1
170
185-1
191
199-1
208
Утро туманное

Газета “Омский Университет” Интервью ОмГУ Жанна Толстикова
художник-космист
vognik
ОЛЕГ ВЫСОЦКИЙ

Художник, педагог, член Международной организации художников при ЮНЕСКО, член Объединения акварелистов Эстонии, член Объединения русских художников Эстонии.

Художник-космист – так называют тех, кто в звездном небе видит не пустоту, а глубину Вселенной и черпает из неё вдохновение для своего творчества. Главной героиней картин художников-космистов является незримая философская идея, для которой те подбирают красочную оболочку. Высоцкий умеет изображать свет, даже его энергию. Они становятся ведущими персонажами многих его работ. Известный художник согласился раскрыть тайны бытия космизма специально для газеты "Омский университет".

(Жанна Толстикова): - Олег Николаевич, Вы уже довольно длительное время работаете в таком направлении, как космизм. Что заставляет и дальше писать картины в этом жанре? Как удается не терять интерес к этому виду искусства?

(Олег Высоцкий): - У меня не было творческого периода, когда бы я работал в другом направлении искусства. Конечно, в процессе обучения я изучал, продожаю изучать и пробовать различные стили, но тема космоса всегда привлекала меня. Можно сказать, что я сразу нашел тот путь в искусстве, по которому двигаюсь и сейчас. Конечно, на этом пути были и есть свои сомнения и трудности, но я нахожу радость в преодолении. Кто-то из художников сказал, что хорошее искусство рождается из внутреннего напряжения.

(Ж): - Как удается в своих работах сопоставить космические явления с жизнью земной? И при этом не увести на задний план тему человека, личности?

(О): - Тема космоса, как я ее понимаю…

Я ощущаю человека, природу, нашу планету Земля и беспредельные пространства Космоса как единую взаимосвязанную систему и в своем творчестве познаю эти связи. Способ познания – интуитивно-мистический. Но это касается самого творческого процесса, а сфера моих интересов – это изучение философских и религиозных течений и систем и особенно, космического всеединства. Если привести конкретные примеры, то это учение Живой Этики, труды Бердяева, Флоренского, Федорова, Вернадского, Чижевского. Кроме этого, в творчестве очень многих поэтов, музыкантов и художников я нахожу это ощущение и понимание Космоса. Среди художников можно назвать, в первую очередь, творчество Н.К. и С.Н. Рерихов. Ну а в целом, я очень серьезно изучаю искусство и не только изобразительное. Все это помогает расширению сознания, а оно, в свою очередь, помогает видеть все проявления жизни в человеке, в природе и Космосе и реализовывать это видение в художественном творчестве.

(Ж): - Вы в своем творчестве обращаетесь к классическому искусству, к культурной памяти Серебряного века. А смогло ли на вас повлиять искусство века XXI? Как вы относитесь, к примеру, к постомодерну и эпатажным художникам?

(О): - Об искусстве 21 века еще рано говорить – всего-то 13 год! Пока что мы все находимся под влиянием тех открытий, которые были сделаны в начале 20 века. Среди художников для меня это, в первую очередь, Василий Кандинский и Каземир Малевич, Филонов – именно они открыли для человечества другой мир, и этот мир открывается не физическому, но духовному зрению.

Что касается посмодернизма, то, как известно, в посмодермизме нет новых открытий: "все уже открыто", поэтому используется прежние наработки в искусстве. Но, конечно, у каждого художника есть возможность "копать в глубину", делая собственные открытия в любых направлениях модернизма и постмодернизма.

Об эпатажных художниках особо нечего сказать, на мой взгляд, здесь все просто: если людям нечего сказать, то пробуют привлечь к себе внимание, эпатируя публику, и достигают определенных успехов, но это как пена, которая обязательно спадет. Мне нравится одно очень простое определение художника: "Художник - это тот, кому есть, что сказать миру". Если сказать нечего, но очень хочется выделиться, то и начинают самовыражаться, пытаясь выдать эту пену за искусство.

(Ж): - Как Вы полагаете, космизм в искусстве может быть доступен для понимания массовой аудитории? Или здесь своя, подготовленная публика?

(О): - В истории искусства никогда новые направления в искусстве не принимались широкой публикой, думаю, что и здесь нет исключения. Хотя я не считаю космизм новым направлением в искусстве. Думаю, то, что мы называем космизмом существовало изначально. В произведениях художников, которые дошли до нас из прежних времен, есть некая тайна, которая нас и привлекает, и картина живет в веках. Картины Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Дюрера, Ребранта, Веласкеса и других великих художников пользуются вниманием во всем мире не потому, что они «раскрученные» художники, а потому, что в свои произведения они (кто осознанно, а кто интуитивно) сумели вложить космические тайны мироздания и каждая такая картина помимо того образа, который доступен нашему физическому зрению и философскому осмыслению и пониманию жизни, содержит еще и Законы Космоса, это своего рода ДНК искусства. И человек культурный, то есть человек, впитавший в себя все те достижения Культуры прошедших веков, с расширенным Космическим сознанием, считающим себя частью Вселенной, конечно же, ощущает этот код Вселенной, который содержится в картине и в нем самом как части Космоса. И именно поэтому настоящие произведения искусства продолжают нас привлекать вновь и вновь.

(Ж): - Не секрет, что сегодняшняя молодежь не слишком активно интересуется современным искусством. Многие обращают внимание лишь на тех мастеров, которые, к примеру, рисуют с помощью языка, как один индийский художник, или пишут свои картины кровью — как Каменский художник-гот. Как достучаться до молодежи мастеру, который творит "традиционным способом"? Сделать так, чтобы его услышали? И надо ли?

(О): - Молодожь, быть может, интуитивно и правильно делает, что не интересуется современным искусством, то, что сегодня заполняет залы, язык не поворачивается назвать искусством. Здесь я имею в виду те выставки, которые проходят в престижных галереях и претендует на свою элитарность. Я придерживаюсь простых проверенных временем определений искусства – Разумное, Доброе, Вечное. Еще Ван Гог очень точно сказал: "Искусство – это, что духовно здорово". Это вовсе не означает, что имеет право на жизнь только картина, написанная традиоционным способом и в духе реализма. Современное искусство разнообразно по формам своего выражения и было бы очень грустно, если бы его развитие остановилось только на какой-то одной форме. Мне кажется, что в первую очередь важно понять, что несет картина – побуждение самых низменных чувств, разрушение или возвышает, очищает, выводит к пониманию красоты и гармонии мира.

Закончу же ответ словами Платона: "От красивых образов мы перейдём к красивым мыслям, от красивых мыслей – к красивой жизни, от красивой жизни – к всеобщей гармонии".

Таинство ночи
художник-космист
vognik
Таинство ночи

Вернисаж у Высоцкого
художник-космист
vognik

Дорогие друзья!
Приглашаем всех 
10 декабря с 16.00 до 21.00 и
11 декабря с 12.00 до 18.00
на ВЕРНИСАЖ В АРТ-СТУДИЮ ОЛЕГА ВЫСОЦКОГО!

Вы можете посмотреть новые и старые работы,
приобрести картины, открытки.
Будут представлены дизайнерские работы Светланы Высоцкой.
И У НАС РОЖДЕСТВЕНСКИЕ СКИДКИ!
Наш адрес: Valli 4, Таллин (около Вируских ворот)
Тел. 5571300, 6448898
Ждем вас!


Выставка в Белоруссии
художник-космист
vognik

?

Log in

No account? Create an account